ConectArte

BIOARTESANÍAS EN EL MAP

Este es el magnífico edificio Boker, un referente comercial; ahora, un Sanborns. (Foto: RABURGOS).

La artesanía es el mejor referente de lo que el hombre puede hacer en colaboración con su entorno; es testimonio material e inmaterial de lo que nos provee la biodiversidad, tan vasta en México, y es portavoz de las tradiciones, de formas de pensar y de concebir el mundo que nos rodea, todo ello quedará de manifiesto durante la exposición temporal Bioartesanía, que presenta el Museo de Arte Popular, del 21 de julio al 30 de septiembre. El aprovechamiento de los materiales naturales en la producción artesanal es tan vasto e importante como la inmensa biodiversidad de nuestro país, además de la espléndida y maravillosa imaginación, creatividad y destreza de los artesanos mexicanos, lo que da un gran valor a la artesanía, valor tanto en el costo de producción como en la calidad, y la exposición pretende enseñar el por qué del valor de los productos artesanales de México. La muestra artesanal se dividirá en tres secciones para dar una clara visión de lo vasto que son los productos bioartesanales mexicanos. Hablar de lo que es y significa la artesanía de México nos traslada a varios siglos de historia, de creaciones en donde la tradición, costumbres, mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han dado un pulso extraordinario a la producción artística, la cual se origina de un dinámico triángulo de interacción entre Naturaleza, hombre y sociedad. La muestra busca acercar y presentar el cómo y el por qué de la permanencia de muchos objetos de tipo artesanal; así como explicar de forma visual el origen de este tipo de objetos, es decir, su materia prima, tintes y pigmentos, así como su elaboración, la dificultad y complejidad para su manufactura, lo simple y costoso de su obtención, y lo complicado del proceso. Visitando esta exposición, también se aprenderá que un rebozo es muy caro porque está pintado a mano, que es una pieza única e irrepetible; además, comprenderán la importancia que tiene la sustentabilidad, es decir, el por qué y cómo se puede explotar un recurso, pero al mismo tiempo conservarlo. Se informará y con ello concientizarnos tanto de lo complicado y costoso que puede ser la elaboración de una artesanía, desde su gestación hasta su comercialización, como de la importancia de preservar el Medio Ambiente y sus formas de vida, porque México es reconocido por su diversidad cultural, su riqueza natural, y también, como uno de los pueblos más creativos del orbe.

PERIPLO CULTURAL

NADA DEL OTRO MUNDO. Por lo que toca a los consabidos Paseos Históricos por la ciudad de México, hay que citar que en esta ocasión se llamó “Del casino al estanquillo; Casino Español, Casa Boker, Museo del Estanquillo”. No lo pudimos disfrutar porque es tanta la gente que tiene cada guía que no se puede escuchar lo que dicen sobre la historia, arte y comercio, como en el caso de la otrora famosísima Casa Boker, que prácticamente se encuentra reducida a nada, toda vez que uno de los negocios de Carlos Slim ocupa casi todo el edificio. Esperamos que el próximo paseo “Herencia de Diego Rivera, Museo Anahuacalli”, podamos disfrutarlo con la explicación de la guía Mi Margarita Arias.

BALZARETTI EN EL MUNAL. Para el Museo Nacional de Arte del INBA, el 2012 es muy importante ya que confluyen dos fechas de celebración: Los 100 años de la inauguración del edificio y los 30 años del recinto como museo. Bajo ese ánimo festivo, se lleva a cabo el ciclo Diálogos Contemporáneos con una instalación del artista Marcelo Balzaretti, titulada Variaciones lumínicas para la contemplación del tiempo. La obra de Balzaretti se caracteriza por un alto grado de experimentación interdisciplinaria entre arte, física y estudios sobre la percepción, logrando diversas soluciones que abarcan la escultura, el dibujo, gráfica, imagen cinética, fotografía e instalación. La intervención se compone por 12 paneles independientes, colocados en disposición de retícula para lograr un plano. Cada segmento se conforma por tramas de puntos de colores basados en la paleta cromática de las piezas novohispanas de la sala, que bajo el efecto óptico logrado con el movimiento muestran una variación en el tinte, saturación o luminosidad. Si quiere saber más, visítela.

AVANZA ARTE Y CULTURA… El programa Arte y Cultura para la Recuperación de Espacios Públicos ha rendido frutos, ya que al momento un gran número de ciudadanos se ha integrado a los talleres artísticos, con lo cual ejercen su derecho a la educación y formación artística. Prueba fehaciente de lo anterior es que de 2011 a la fecha, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, en colaboración con la Secretaría de Seguridad Pública, han recuperado 42 parques, deportivos, explanadas, camellones, cerradas y calles. Actualmente de esos espacios, 18 mantienen actividad continua en nueve delegaciones, con talleres de artes escénicas, música, teatro, danza y literatura, entre otros.